一、什么是古根海姆效应？

古根海姆效应：城市更新与网红打卡的红利

西班牙北部城市毕尔巴鄂是一座通过网红打卡而成功复活的城市，20世纪90年代初的毕尔巴鄂环境问题严重、工业结构危机重重，1993年毕尔巴鄂市政府与古根海姆集团合作兴建古根海姆博物馆，博物馆由美国建筑大师弗兰克·盖里设 计，总耗资12.7亿美元，于1997年正式落成启用。毕尔巴鄂古根海姆博物馆延续了盖里一贯的创作风格，建筑临水而建，造型特立独行，由数个不规则流线型多面体组成，表面包覆了33000块闪闪发光的钛金属片，与波光粼粼的河水相映成趣，同时也呼应了毕尔巴鄂的造船业传统。博物馆建成第一年就吸引了130万西班牙国内外参观者前来打卡，开馆仅6年便全部收回项目资金，博物馆创造了45000个就业机会，直接门票收入占到了毕尔巴鄂全市财政收入的4%，相关产业收入则占到了全市财政收入的20%以上。

二、国外评选出10个丑得哭的建筑，反而吸引了大批游客

1. 托瑞・维拉斯卡，米兰，意大利,在米兰市中心，这座26层的摩天大楼引人注目。托瑞维拉斯卡由BBPR建筑事务所在50年代后期设计，与城市的新古典主义建筑相冲突。在哥特式的教堂和精致的圆顶中，很多人会问，它在这里做什么?

2. 斯特拉塔，伦敦，英国，尽管这是世界上第一座内置风力涡轮机的建筑，但这座43层的住宅楼一直饱受批评。伦敦人注意到，安装在斯特拉塔顶部的三台风力涡轮机几乎不动，因为担心扰乱住在顶层公寓的居民，它们被关掉了。这座2010年建成的摩天大楼并不是一项环境创新，而只是一件碍眼的事。

3.澳大利亚悉尼蓝点塔，它建于1962年，位于悉尼北部，拥有144套公寓，共25层。虽然最初的计划是作为一系列住宅塔楼的一部分，但今天的蓝点塔孤零零地矗立在悉尼北部的海滨。由于塔高，许多人要求拆除它，但在1993年，它被列入了北悉尼议会的地方遗产名录。

4. 古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，西班牙，这座由洛杉矶建筑师弗兰克・盖里于上世纪90年代末设计的另类建筑，由铬、金属、玻璃和石灰岩构成，立刻引起了轰动。最初，作为将当时的工业城市毕尔巴鄂改造为文化中心的计划的一部分，许多人对这座博物馆不寻常的设计感到失望。尽管有争议，但是位于毕尔巴鄂的内尔维昂河畔的这座博物馆确实起到了作用，吸引了2000多万游客。

5.德国柏林，这座塔高出1300英尺，最初用作德国城市的电视和无线电信号塔。然而，今天它更多的是一个 旅游 景点，每年有100万游客游览柏林全景。不管它的用途如何，费尔内斯海图姆很容易成为德国最高的建筑，也很难错过。

6. 科索沃国家图书馆，普里什蒂纳，科索沃共和国，这座图书馆由克罗地亚建筑师在80年代早期设计，其奇异的外观使它成为世界上最丑陋建筑的有力竞争者。科索沃国家图书馆覆盖着100个圆顶，完全包裹在金属渔网中，从周围的混凝土结构中脱颖而出。然而，它丑陋的外表并没有吓跑成群结队的游客。

7. 捷克布拉格兹科夫塔，另一座让人吐槽的建筑，这座城市的齐兹科夫塔高700多英尺，耸立在布拉格其他地方的天际之上。这座难看的建筑建于80年代末，是布拉格共产主义时代的产物，因此经常遭到当地人和游客的憎恨。

8. 美国纽约市威瑞森大厦，这座建于1976年的32层高的建筑，看起来是为了摧毁曼哈顿下城原本完美的天际线。

9. 法国巴黎蒙帕纳斯大厦，这座建筑于1973年完工，似乎是误把它丢在了巴黎。除了一些世界上最受好评的建筑外，这座700英尺高的办公大楼不太可能在灯光之城安家。它甚至被称为巴黎的丑小鸭。

10. 美国圣地亚哥盖泽尔图书馆，盖塞尔图书馆建于1970年，是加州大学圣地亚哥分校的主楼。由威廉・佩雷拉设计，以纪念奥黛丽和西奥多・苏斯・盖泽尔。

三、古根海姆艺术博物馆

一、

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，全称所罗门・R・古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门・R・古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

二、

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克・盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

该博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

不好意思,是个外行,看到没人答,来了就说几句.古根海姆艺术博物馆是一个博物馆群,我想你说的应该是纽约的那个吧

别的也不知道不了解,只是想借该作品说一说设计师赖特.这所博物馆是很能体现他的设计理念.赖特向来喜爱用自然光,他很少用到大型的灯光设计.所以博物馆的顶部才设计如此,而在侧边用环形的廊道引入自然光.

没办法用很专业的语言,见谅

下面是我在一个网页上看到的:

古根海姆博物馆不是单指一处博物馆，而是一个创办于1937年的博物馆群，而是在全球共有五处，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（图）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门・R・古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

所罗门・R・古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。

古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

【设计者富兰克・格雷介绍】

富兰克・格雷在西班牙的毕尔巴鄂设计了古根海姆博物馆之后，他成了如此闪耀的一 个明星。新版的邦德电影赶热闹似的把西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆作为片头激烈枪战场面的背景，好像这个博物馆也已经成为像艾非尔铁塔那样的地方性图标。美国总统克林顿把“国家艺术奖”颁给了他，美国建筑师协会把1999年的金奖给了他。这个奖是建筑界专业的最高个人奖项，专门奖励向常规、向传统挑战的建筑师。这个奖的获得者通常是以其作品在建筑理论和实践上产生持续影响的人。像富兰克・赖特、佩里、科亨、贝聿铭，这些20世纪的建筑大师都是该奖项的得主。他们的名字都刻在美国建筑师协会总部大厅的花岗岩墙面上。

古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。