俗话说：艺术相通。意思是说，所有艺术在创作思维、创作理念、创作方式上都有共同点，它们之间可以相互借鉴，从而丰富作品的内涵。

作为典型的视觉艺术，绘画和摄影之间相互借鉴的元素很多，尤其油画和摄影之间有着千丝万缕的联系。

印象派油画·雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

在创作油画和摄影时，都要考虑构图形式，合理利用光影关系和空间关系，以较小空间展现出丰富的场景。

摄影技术在19世纪中后期产生，在最初发展阶段，摄影还没有形成独立的创作体系，几乎是以油画的创作标准作为基准。在之后的发展中，摄影虽然逐渐形成了自身创作理论，但在本质上，还没有脱离油画的影响。所有摄影手法的命名，都借用油画流派的名称。

印象派摄影

比如，早在19世纪末期就形成了一种摄影创作手法，叫作“印象派摄影”，在技法和形式上跟“印象派油画”如出一辙，被业内人士称作“仿画派”摄影手法，是展现作者对色、光、影在一瞬间的感受，让摄影画面最终呈现出饱满而朦胧的色彩感受，如梦如幻，把视觉冲击的概念发挥到了极致。

超写实油画·马什尼科夫作品

另外，还有一种重要摄影手法，叫作“绘画主义摄影”，这种摄影以展现画面的诗情画意作为最主要的追求，注重意境美和形式美的完美结合，一些摄影作品如果不仔细观看，会被误认为是油画作品，完全能以假乱真。

绘画主义摄影

还有什么自然主义摄影，抽象派摄影，超现实主义摄影，等等，都是借用了油画的创作方法才发展起来的。

到了20世纪末期，摄影又反过来深刻地影响了油画的创作。比如，在当代有一种非常受欢迎的油画类型，叫作“照相写实主义绘画”，它就是受到摄影启发而形成的一种油画风格，以还原和放大物象局部细节为艺术宗旨。

超写实油画·冷军《小姜》

照相主义写实绘画又叫作“超写实绘画”，是画家通过极其认真的观察，对油画形象的局部细节进行精益求精的刻画，最终达到纤毫毕现的地步。比如，人的头发稍，肌肤上的毛细血管和皱纹，桌面上的灰尘，衣服上的纹理，等等，这些肉眼通常不容易看清楚的细节，在超写实油画里，都能清晰地展现出来。