世界美术作品赏析：

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新

二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。

油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。